历史与音乐的关系~~

一、听音乐学历史

因为我们很难讲什麼叫做历史，所以我们就选一小段音乐，这是穆索斯基用普希金的剧本所写成的歌剧，叫《包慕丝股多诺夫》，我们来听一下这一个歌剧的序奏，光听这个序奏你就可以感觉，这是一个非常悲惨的俄国宫庭历史大戏，他讲的是全城包围的包慕丝股多诺夫，在这个沙皇驾崩之后谋杀太子，然后自己篡位成为沙皇，但是他的女儿其实是爱上这个太子，所以显得悲恸欲绝，然后这个爸爸就在良心的谴责之下，还有其他人说太子其实没有死，有人假借太子名义起兴造反，到最后发疯而死，到最后俄国一片混乱。包括这部作品其实还有很多的作品都是在描写历史，大家如果能够在读历史之余，能够去对照这些作品和这些音乐的话，其实真的是事半功倍，因为透过这些音乐去记这些历史事件你就不会忘记了。后续的这个包慕丝股多诺夫其实还有个非常有趣的一点，就是合唱团，代表俄国的人民，这里面他给了合唱团最美丽的音乐，这歌剧很有趣就是有四个大人物的角色都不是非常好听，但小人物的角色都非常好听，合唱团尤其好听，但是非常的悲惨，你听了歌剧就是会觉得这群人好像是靠流眼泪在过活，这大概是历史剧里面最著名的一出喔，可以说是俄国人最爱的歌剧喔，非常的悲惨。

二、神怒之日、魔鬼音程与古老的C大调

接下来我们来看一下：音乐其实做为历史的一部份，这边有三个主题要给大家看，第一个是神怒之日，第二个是三全音，第三个是古老的旋律C大调。

1. 神怒之日

我们先来看一下所谓《神怒之日》，《神怒之日》这个旋律是以前那些僧侣中世纪被关在教堂面唱的歌，在神怒之日上帝会发怒毁灭这个世界，他们有个调子，就是末日之歌，属於神怒之日的调子，这个调子他们在唱歌剧的时候大家都知道上帝在发怒，要毁灭世界，可是后来白辽士写的《幻想交响曲第五乐章》，在讲地狱和魔鬼这一段的时候呢，他把这一段中古世纪在讲上帝在发怒的旋律，当成是地狱和魔鬼的象徵，我们来听一下第十一首这是这段旋律出来的地方，要注意听喔，自从白辽士用了这个旋律之后，作为地狱和魔鬼死亡的象徵，大家就觉得，实在是用的太好了！所以，上帝发怒这个旋律，本来是指上帝在发怒，经过这样用之后就变成地狱、魔鬼等死亡的象徵，就被其他的作曲家跟著用，所以以后你只要听到这个旋律，就一定是跟地狱、鬼怪、死亡、魔鬼是有关系的。你可以把刚刚那个旋律记起来。

关於《神怒之日》跟上帝这个主题对一些作曲家来讲，是他们生命中的过客，可是这个主题却是一个作曲家生命的全部，就是拉赫曼诺夫（Rachmaninov, S.V.），他有著非常深厚的东正教信仰，他的作品里面有两个主题一直会出现，一个是钟声，另外一个就是《神怒之日》的主题，拉赫曼诺夫有很多的作品里面都有这个主题，他爱这个主题，应该是著迷，同时也占据他的心灵，在他人生最后的《帕格尼尼主题狂想曲》（Rhapsody on a theme of Paganini, Op.43），他的《第十八乐章》被用来做电影《似曾相识》的主题曲，但他第七段就把这主题写进去了，这是他最后一波管弦乐团的作品，那他最后一个管弦乐团的作品叫做交响舞曲，在他最后一部管弦作品里面呢，他终於要面对这个困扰他一生，或占据他一生的心魔，所以在这个作品的第三个乐章呢，他让这个主题又再度出现了，在这个主题最后一次出现的时候，他用了一个非常大的铜管来演奏，然后你知道吗，拉赫曼诺夫在这段主题最后出现的时候，他会有个主题是，哈雷路亚，刚刚那只是最后一次出现，再来看这一段乐团非常非常轻，好像是内心邪恶的声音在跟他讲话，可是到最后乐团会出现一个像圣歌一样的旋律，那这首曲子他大概一分钟会结束，他是用一个非常奇怪的方式做结束，注意它怎麼结束呢，大家就自己找音乐来听吧，这非常有趣。拉赫曼诺夫是二十世纪1943年过世，你看他都还这麼常用这个主题，问题是这个主题并没有随著这些作曲家而消失，直到现在还是有很多作曲家，他们还在作品里面放这个主题。

2.三全音（魔鬼音程）

三全音指的是（tritone），三全音很好玩就是说，在高音键盘上他是Fa到Si，如果你直接升它是Fa到Si，它不好唱，因为唱三全音的话，很容易走音。所以当初在教会的僧侣们，在写和声的时候比较会避免写出这样三全音的音程，如果出现的话要把它解决，因为它很难唱，常唱走音，因为会唱走音呢，所以天主教教徒叫它魔鬼音程，就是指很容易唱走音，这本来只是个中性的名称，只是说魔鬼音程，大家非常会走音，可是它叫魔鬼音程对不对，所以就有无聊的作曲家就说好，既然它叫魔鬼音程，在我写跟魔鬼、地狱有关的东西的时候呢，我就用这个旋律来写。

我们来看李斯特的一个作品叫做《但丁奏鸣曲》（Dante Sonata），他这个故事是但丁《神曲》里面的＜炼狱＞篇，在讲这个地狱风暴里面，在地狱里头受困、被火烧，非常悲惨的爱情故事，他每个音都是三全音这样跳，他用这个魔鬼音程告诉你说我现在到这个地狱了，身处在炼狱。除了李斯特之外还有很多人喜欢用这个 tritone，比如说像布里顿（Benjamin Britten）的《战争安魂曲》（War Requiem），比如说我们看到这个《神怒之日》很眼熟啊，在《安魂曲》里面的《神怒之日》他同样的也是用这个三全音，他把这个三全音拆开来，就是跳两次，用这种方式来表现出这个地狱或者是上天在发怒的感觉，第十九首，所以这些东西都是有他的历史典故，为什麼这些作曲家会这样写，其实背景要追朔到中世纪的教会，但是其实是一个非常无聊的典故，因为他们就会这样用。

3.古老的C大调

现在我们来看这个C大调，C大调在讲这个和声弦的话，大家会觉得C大调是十二定律开始的调，那麼到了法国印象派的时候，他们只要是写到C大调的话，他有一个隐含的意义，就是多半当作曲家写到C大调的话他要写的是跟古老的、历史和过往有关系的。把已经用了一两百年的古老的调再把它请回来。

我们来看德布西的《沉默的教堂》，这个作品一开始是这个调后来转为A大调，在讲的是这个教堂快被海水淹没了，但每天开始退潮的时候教堂会出现，那我们听教堂出现的时候呢，他调子就一转，音乐在描写教堂出现的时候就出现C大调，我们来听一下第二十首。

另一个例子是同一时代的拉威尔，他在他的《鹅妈妈组曲》里面，写这个＜帕万尼舞曲＞（Pavane Pour une Infante Defunte）也是要写一个怀旧的、古老、沉睡的感觉，他用什麼调？还是用C大调。等一下又要出现了，他就是借用这个调性本身来告诉你说，我要给你那种怀旧的感觉。那这音乐本身他也把它写成很有怀旧的感觉，这是作曲家他们应用的方式，当然我并不是跟各位说你听到什麼曲子就去听这是什麼调这样子，我只是说作曲家他自己写作的时候，他心里头有这样子的一个想法，但是这个是存在於那个时代，并不是所有的作曲家只要写到C大调就是表示古老，这是当时特定时代的历史表现。
人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
一、弦乐器的起源传说
墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。据说他在尼罗河畔散步时，脚触一物发出美妙的声音，他拾起一看，发现原是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋所发出的声响。墨丘利从此得到启发，而发明了弦乐器。虽说后人考证在墨丘利以前就已经有了弦乐器，但也可能是由此得到了启发。
二、管乐器的起源传说
中国古代历史记述了距今五千年前的黄帝时代，有一位名叫做伶伦的音乐家，他进入西方昆化山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一故事也不能完全相信，但是，可将其看做是有关管乐器起源的带有神秘色彩的传说。
三、中国古代音乐
中国最初的帝王———黄帝，是五千年前创造了历法和文字的名君。当时，除了前述的伶伦之外，还有一位名叫“伏羲”的音乐家。据说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他弹奏了张有五十弦的琴，由于音调过于悲伤，黄帝将其琴断去一半，改为二十五弦。
此外，在黄帝时代的传说中，还有一位名为神农的音乐家，他教人耕作，并发现了医药，据说是牛首人身。他创造了五弦琴，如果设想当时的音乐是使用五声音阶，那么这是理所当然的。

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